El 8 de junio se inició la edición número 21 de Cine Ceará, un certamen que lleva como marca distintiva su perfil iberoamericano. El film del joven realizador Petrus Cariry, Madre e Hija, un trabajo contemplativo con marcadas influencias de Andrei Tarkovski y Bela Tarr, se ha convertido en la gran ganadora con los trofeos Mucuripe al mejor largometraje, guion, sonido, mejor producción de temática nordestina y premio de la crítica. El filme cuenta el encuentro, después de una larga separación, entre una madre y una hija, en el sertón, entre ruinas y recuerdos.

Los premios Mucuripe a la mejor dirección y fotografía fueron para O Coro, de Werner Schumann. La mejor edición y banda sonora original para Bicicleta, Cuchara, Manzana, de Carlos Bosch y la mejor dirección de arte para Pájaros de papel. Los premios a las mejores actuaciones fueron para Claudia Lapacó, por Lengua Materna y Héctor Medina, el joven y atormentado protagonista de la película cubana Boleto al Paraíso. Por cierto, es importante apuntar que en el venidero Festival Latino de Cine de Los Ángeles contarán con la presencia de Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona, y Suite Habana, de Fernando Pérez. En la muestra-certamen, que comenzará el próximo 17 de julio, también se proyectarán la cinta cubano-venezolana Habana Eva, con guion y dirección de Fina Torres, y el documental Operation Peter Pan: Flying back to Cuba, de la estadounidense Estela Bravo. Más de 200 películas de 30 países se proyectarán hasta el 25 de julio en el Teatro Egipcio de Hollywood, la mayoría de España, Argentina, Perú, México, Chile y Brasil.

Cine Ceará ha sido un puente entre el gigante del sur y el resto de América Latina que se extiende a España y Portugal. El festival comenzó a construirse con la llegada de su actual director ejecutivo, Wolney Oliveira, realizador, guionista y productor egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Pero no solo por la integración de la región aboga el festival, sino también por convertirse en un espacio de formación e impulso para el cine de Ceará, que actualmente ha alcanzado una marca de 11 largometrajes anuales, y se equipara con la producción de otros estados o incluso de algunos países.

Volviendo al Festival Cine Ceará, este nació como una muestra local de videos en 1991. Desde 1993 lo dirige Wolney Oliveira y el evento empiezó a crecer a través de una asociación con la Secretaría de Cultura de Ceará. En 1995 pasa a ser un festival de cine y video y se destaca como uno de los principales de Brasil. En 2006, se cambia el concepto del Cine Ceará y se transforma en festival iberoamericano, lo cual diferencia el evento entre los más de 200 festivales de cine con que cuenta Brasil. Oliveira, el director del Festival, fue alumno de la primera generación de la EICTV. Al respecto, el también realizador ha declarado que esa etapa fue fundamental en su vida: “No solamente en cuanto a la formación técnica, artística y estética, sino también en mi formación como ser humano. Imagínense lo que fue vivir en el mundo donde Fidel Castro y la Revolución Cubana eran iconos de las revoluciones en el mundo. Conocer la realidad cubana y además estudiar cine en la mejor escuela del mundo. Fue una experiencia inolvidable y única”.

La mejor película de Wolney Oliveira, según su propia opinión, se titula Os últimos cangaçeiros, un largometraje documental con dirección, producción y guión de Wolney, quien empleó cinco años en su realización, y acaba de ser estrenada en Cine Ceará. El filme cuenta con la presencia de la última pareja viva de cangaçeiros: Duvinha y Moreno, quienes huyeron del cangaço a pie en el año 1940. Salieron del interior del estado de Pernambuco hasta llegar a otra ciudad en el estado de Minas Gerais, un trayecto que demoró tres meses. Pasaron más de 60 años escondidos y reaparecieron hace poco. Una particularidad de la película son las imágenes inéditas filmadas por Benjamin Abrão en 1936 sobre el cangaçeiro más famoso, Lampião.

El documental de Wolney forma parte de la actual animación del cine brasileño en general y nordestino en particular. El cine brasileño hoy produce cerca de 80 largometrajes. Solo en este año en Ceará se produjeron 11 largos, equivalente al diez por ciento de la producción nacional. El cine de Ceará hoy ocupa un espacio en el cine nacional e internacional, por ejemplo, este año pueden mencionarse el documental de Oliveira, y además Mãe e Filha (Madre e Hija), del cineasta Petrus Cariry; y Homens com Cheiro de Flor (Hombres con perfume de Flor), del cineasta Joe Pimentel.

En el auge del cine local tuvo que ver la existencia del Festival de Ceará, no solamente desde el punto de vista de la formación, pues por intermedio del festival se crearon importantes proyectos en el área de formación como el Instituto Dragão do Mar. A través de la gran vitrina del Festival, el Gobierno del Estado y la Alcaldía de la capital, Fortaleza, crearon el premio Ceará de cinema e vídeo, fundamental para esa evolución. El festival enseñó a los gobernantes que el cine es el área cultural de más destaque en el estado.

Como decíamos antes, el Festival incluyó una Muestra de trabajos de la Escuela con motivo del 25 aniversario de esta institución. Se programaron los documentales Virginia no dice mentiras (1997), de Jaime Rosales; José Manuel, la mula y el televisor (2003), de Elsa Cornevín; La inercia (todos los pantógrafos van al cielo) (2007), de Armando Capó; La Chirola (2008), de Diego Mondaca; Asepsia (2010), de Gustavo Vinagre y Dos cafés (2010), de Talía Aach. En cuanto a la ficción, fueron seleccionados, para ofrecer un panorama de lo que la Escuela produce, Yo no te puedo llamar (2009), de Zoe Garcia Miranda; La cura (dinamitas para los putos pollos) (2007), de Rodrigo Alves Melo; Los minutos, las horas (2009), de Janaína Marques Ribeiro, El museo de teatro contemporáneo (2009), de Juliana Fanjul y Pablo Lozano y Tarde de domingo (2010), de Itziar Leemans.

Um pouco de Cuba se tituló la exposición de fotos del cubano Ovidio González Hernández, en el Centro Cultural do Ceará, en Rua Costa, que incluyó instantáneas enormes, de 2 x 3 metros, de algunos desnudos sobre fondo negro, así como otras donde se retratan lugares de La Habana, y de la EICTV, donde Ovidio ha transcurrido buena parte de su vida profesional. La expo inauguró las actividades de la 21 edición del Festival Cine Ceará, que ocurrió entre el 8 y el 15 de junio, en el Theatro José de Alencar, entre otras instalaciones.

Este año el Festival tuvo una subsede en Juazeiro do Norte, una ciudad conocida como uno de los más grandes centros de peregrinación de Brasil y de toda América Latina. La ciudad fue escogida por su relación con el tema de esa edición del festival: religión y religiosidad en el cine. Hubo dos muestras especiales. La primera dedicada a la documentalista Estela Bravo y la otra del cineasta brasileño Eduardo Coutinho, además de la retrospectiva por los 25 años de fundación de la EICTV.