Desde el miércoles 4 de mayo, a menos de un día de la celebración, el Patio de Baldovina estaba en “aniversario”. A punto de mediodía y hasta que la noche les apuró los pinceles, un grupo de jóvenes diseñadores invadió los muros de la sede de la revista con trompetas, elefantes, peces, árboles… un mural que recibió luego a los músicos y que ahora luce los nombres de quienes habitualmente suscriben la visualidad de La Jiribilla, en el éter y en el papel: Alejandro, Víctor, Yusell, René, Jorge, Anabel, Gabriela, Abel, Leo, Yesser y Kike,  En la foto, con las caras, manos y ropas también coloreadas. Y casi de noche, con el tiempo listo para la “entrevista” colectiva: unos, más sueltos que otros, cohibidos por la grabadora y el cambio de rol de quien, usualmente, les acompaña del otro lado.

Alejandro:

“Conocí a La Jiribilla mientras era estudiante de Diseño, cuando empezaba la carrera. La ilustraba y diseñaba el grupo Camaleón, compuesto por jóvenes que aún estudiaban en años superiores. Llamaba mucho la atención aquella publicación que se salía de los cánones. Con los mismos recursos con que se diseñaban otras publicaciones, La Jiribilla proponía una visualidad diferente. Buscaba, desde la ilustración o la tipografía, llamar la atención desde otras perspectivas que aportaran también al texto. A los diseñadores, eso nos tocaba directo. La revista no tenía colores y se imprimía en el mismo papel que se utilizaba para los diarios; pero se salía de lo cotidiano. En los estanquillos, eso llamaba la atención desde la primera vista: a puro diseño.”

Anabel:

“La Jiribilla es una publicación intelectual. Al ser concebida como una revista ilustrada, les brindó siempre a los diseñadores la posibilidad de insertarse en ese mundo del pensamiento, de aprender cosas, de debatir fenómenos que los textos trataban. Y, especialmente, de aportar sentidos a esos textos, a través de la ilustración y el diseño.”

Abel:

“Lo que atrae de La Jiribilla es el híbrido entre revista y periódico. Cuando surgió, no había nada que se le pareciera. No entraba en los cánones del periodismo diario; pero tampoco era Bohemia, Unión… El híbrido me sorprendía y creo que era parte del gancho que los lectores encontraron en ella, desde el principio. A los diseñadores, nos atraía por las posibilidades que permitía. Admitía tomar una caja de texto y moverla de los cánones editoriales; crear ilustraciones que aportaran. La Jiribilla calculaba la caja de texto, no se trataba tampoco de algo fuera de todo sentido; pero aportaba otras perspectivas a la retícula, creaba e imprimía un interés visual que tributaba mucho a los textos. Jugaba más con la percepción y eso siempre es interesante.”

Gabriela:

“Con respecto a otras publicaciones, La Jiribilla tiene una particularidad: los temas son más profundos, polémicos, complejos. La ilustración, por tanto, puede complementarse a esos textos y aportar elementos, también polémicos y profundos. El diseñador que ilustre La Jiribilla, aporta aristas que incluso pueden no estar en el texto. Se convierte también en intelectual.

“Cuando empezamos a estudiar, Camaleón estaba en el último año, y La Jiribilla era el proyecto que ellos concibieron. Yo quería ser como ellos. La revista que se hace hoy es una continuidad de ese proyecto visual. Se mantienen los recursos propositivos, pero quienes la hacen son personas diferentes, y eso aporta otras perspectivas.”