Se asegura que Kazimir Malevich alguna vez no halló qué plasmar en sus lienzos. El padre del suprematismo ruso, entrampado en su propio método, vio rota la fuente de su inspiración tras dibujar “Cuadrado blanco sobre fondo blanco”, segunda parte de su inmortal “Cuadrado negro sobre fondo blanco”, ambos en la cuerda creativa de la abstracción. La anécdota, aunque remota para el pintor cubano Maykel Herrera (Camagüey, 1979), se implica en su concepción del arte plástico.

¿Existe verdaderamente la abstracción? ¿Cuáles serían los lugares donde buscarla?

Ella se inscribe en el pensamiento del hombre, está en su sensibilidad, es una bendición con que contamos los seres humanos que a mí me ha marcado muy profundamente. Yo trato de aprovechar cuanto pueda de su aspecto experimental: el juego con el salpicado, las líneas resultantes de la Pintura de Acción, incluso el dripping de Jackson Pollock, redondean mi trabajo. Para tener un momento de un gran razonamiento hay que tener un gran silencio, un instante de abstracción.

Por ejemplo, con mi reciente exposición No veo nada me propuse especialmente provocar al público a partir de mi arte no figurativo. Si se nota, desde el título estoy lanzando un desafío a los asistentes a la muestra con el propósito de que buscaran sentido donde aparentemente no lo había. Esta es una prueba de cómo el arte no figurativo puede invitar al razonamiento, a la comunicación, pues a pesar de que promuevo entre el público la contemplación de mis cuadros, me atrae más la promoción del mensaje, del  entendimiento.

Sin embargo, ¿usted no es un pintor abstracto?

No, no creo serlo. Me siento solo un enamorado de las cualidades que le son inherentes, de la potencialidad expresiva de sus mecanismos. Maykel Herrera no podría ser el creador que es sin la abstracción, solo que la abstracción puede escapar sin él.

¿Por qué?

Porque soy alguien que tiene mucho que decir: el concepto, el fundamento, son la prioridad en mi obra. Siempre me quedo con la necesidad de un criterio, siento su ausencia; la abstracción absoluta, para mí, ha tenido más bien un carácter terapéutico.

¿Cuáles son esos conceptos, fundamentos, criterios?

Como artista plástico soy un intelectual, un creador interesado en proponer la reflexión, el diálogo acerca de mi mundo. Me siento un hijo de mi época de la cual extraigo la materia prima a fin de componer mis oraciones visuales. Algo que va formulando mi visualidad continuamente es la angustia de la Humanidad. Aunque pudiera parecer contradictorio, de la tragedia constante, del padecimiento permanente, me alimento.

El ilustre académico de la Bauhaus, Paul Klee, acostumbraba a decir: “la pintura no reproduce lo visible, sino que lo hace” ¿Usted qué opina?

Lo interesante es poder pintar lo que no se ve.