Para Rufo Caballero, con el primer dolor 

Este sábado 8 comienza el 2011 teatral en el medio de Cuba. Lo hace con Magdalena sin fronteras, el más importante evento pedagógico que tiene lugar en el país desde su primera convocatoria en el invierno de 2005, luego repetida en 2008 y en este enero por tercera vez, siempre coordinado por el Estudio Teatral de Santa Clara, con el apoyo de numerosas instituciones nacionales y provinciales, como parte de las convocatorias del Centro de Investigaciones Teatrales Odiseo (CITO), en su persistente y fructífero objetivo de crear espacios permanentes de investigación y formación escénicas.

Muy a tono, como no me canso de señalar, con la importancia que el aprendizaje reviste, en cualquier sentido verdadero, para el futuro del arte, la cultura y, en definitiva, la nación cubanas. Si las dos ediciones anteriores mostraron caminos técnicos y estéticos diferentes, al tiempo que ricas discusiones sobre la función del teatro en Cuba, cuánto más en todas estas direcciones no acontecerá ahora que la sociedad cubana se discute a sí misma por los cuatro costados. Esa inmersión en la totalidad de un arte que no se puede dividir entre lo estético, lo ético y lo político, será otra vez la referencia más duradera para los participantes en esta tercera edición de Magdalena sin fronteras en Santa Clara.

Del 8 al 18 de enero, con el auspicio del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, la Dirección Provincial de Cultura y el Gobierno de Villa Clara, así como el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, se producirá este encuentro asociado a la red internacional Magdalena Project, que promueve y protege los trabajos realizados por mujeres en el teatro contemporáneo.

Bajo el prisma de la investigación y los procesos de trabajo se ha diseñado la curaduría del evento por la actriz y teatróloga Roxana Pineda, desde los espectáculos invitados hasta las intervenciones orales. Maestras de diferentes partes del mundo —de Dinamarca, Suiza, Argentina, Ecuador, Colombia, República Dominicana, México, Puerto Rico, Reino Unido, Noruega, Chile e India— y de Cuba dialogarán sobre sus experiencias en ese ámbito y mostrarán algunos resultados de sus procesos. La formación de actores, la transmisión de la experiencia, las metodologías de montaje, la composición y la improvisación, las biografías artísticas de algunas, el entrenamiento y el personaje, el grupo y sus estrategias de sobrevivencia, la autorreferencia y el performance, el arte y la realidad, la conformación de un lenguaje, entre otros temas, serán el pan diario de cien participantes directos, sin contar al público: mujeres y hombres de toda Cuba, actrices, actores y directores  de todo el país; críticos, editoras de revistas especializadas, investigadores, estudiosas de género, estudiantes del Instituto Superior de Arte y de la Escuela Profesional de Arte de Villa Clara.

Unos 20 espectáculos, ocho demostraciones de trabajo, diez talleres de creación teatral, 20 intervenciones especiales sobre el hilo central del evento,  presentaciones de las revistas Conjunto, Tablas y La Jiribilla, más viejos y nuevos títulos de Ediciones Alarcos, en 11 sedes dispersas por la geografía de la ciudad y entre visitas a lugares de interés social, convertirán a Santa Clara durante más de diez días en un espacio de real confrontación y debate artístico. Asociado también al trabajo de grupo y al interés investigativo y de experimentación en el oficio del teatro, Magdalena Sin Fronteras es —como apunta Roxana Pineda en la información que me ha servido para actualizar los datos de este texto— una posibilidad para encontrar estímulos artísticos, confrontar búsquedas y hacerse preguntas sobre la transmisión de experiencias y la importancia de inculcar en los jóvenes el espíritu de la inquietud y el rigor artístico.

Qué mejor entonces para este tempranero comienzo de año que las manos y la savia de mujeres de todo el mundo encontradas por el teatro en el centro de esta Isla. 

Espectáculos 

• Apuntes sobre la frontera, con Violeta Luna, México
   

• Casandra, con Gretzy Fuentes, Estudio Teatral de Santa Clara, Cuba
   

• Contando a mi abuelo, con María Isabel Bosh, Tibai Teatro, República Dominicana
   

• Cordeles del tiempo, con Susana Nicolalde, Ecuador
   

• Cuando Che era Ernestico, Teatro de Títeres Nueva Línea, Cuba
   

• Frágil, con Deborah Hunt, Maskhunt Motions, Puerto Rico
   

• Manuela no llega esta noche, Rapsoda Teatro, dirigida por Patricia Ariza, Colombia
   

• Náufragos, Teatro La Fortaleza, Cuba
   

• Matando el tiempo, con Julia Varley, Odin Teatret, Dinamarca
   

• Murmullos en el páramo, con Mercedes Hernández, México
   

• Piel de violetas, con Roxana Pineda, Estudio Teatral de Santa Clara, Cuba
   

• Track, de Cristina Castrillo, Teatro delle Radici, Suiza
   

• Un beso es un beso es un beso, con Andrea Lagos dirigida por Josefina Báez, Chile
   

• Rhada Bhav, con Parvathy Baúl, India
   

• Umbral, con Cristina Castrillo, Teatro de las Raíces, Suiza
   

• Narraciones africanas, con Fátima Patterson, Estudio Macubá, Cuba
   

• Cuánto me das marinero, Teatro de las Olas, Cuba
   

• Historia de una muchacha que quería ser como los pájaros, Teatro Ojo de Agua, Colombia  

Talleres

•   Geddy Aniksdal, Noruega: El trabajo personal del actor
   

•   Patricia Ariza, Colombia: Creación colectiva y autorreferencia
   

•   Raquel Carrió, Cuba: Escenarios espacio-temporales: taller de escritura escénica
   

•   Cristina Castrillo, Suiza: El lenguaje de la memoria
   

•   Jill Greenhalgh, Gales: La amenaza del silencio
   

•   Beatriz Camargo: Biodrama
   

•   Mercedes Hernández, México: Iniciación a la narración oral
   

•   Deborah Hunt, Puerto Rico: Jugando con los muertos
   

•   Julia Varley, Dinamarca: Llegar al mar
   

•   Parvathy Baúl, India: Cantar y contar