“Si en algo nos esmeramos en esta película fue en rebajarles la condición de personajes a los actores y convertirlos en personas”, afirmó Lester Hamlet en conferencia de prensa, acerca de su más reciente trabajo audiovisual y primer largometraje en solitario Casa vieja, una adaptación cinematográfica de la obra teatral La casa vieja, del Premio Nacional de Literatura de 1992, Abelardo Estorino.  

Hamlet, graduado en 1991 de la Escuela de Instructores de Arte en la especialidad de Dirección teatral y dedicado desde hace varios años al cine en sus más diversas esferas: Tres veces dos (guion y dirección de la historia Lila), La edad de la peseta (edición) y Él, ustedes, nosotros (guion y dirección), apostó por una historia copada de dilemas y conflictos en la que al final “ciertamente atravesando por catarsis y momentos de histeria, los personajes devienen más humanos, sensatos y lógicos”. 

“En esta película evité todas las distancias, desde el principio, tratamos de acercarnos mucho y dilucidar cómo habrían evolucionado los personajes originales hasta el presente, ver qué había de nosotros mismos en cada uno de ellos o en las personas que conocemos. Tratamos de convertir Casa vieja en el hoy. La distancia que recorría Esteban en el texto original, no es nada en la actualidad. Es entonces que intentamos llevar la obra muy a nosotros en el proceso de escritura y después a los actores en el proceso de filmación; ese era el objetivo: acercarla todo el tiempo, hacerla nuestra.  

“Siento que Casa vieja aporta una dinámica de trabajo nueva para con la industria, la cual ha entendido, o ha aceptado, el trabajo de nosotros no solo como directores, sino también como productores, como gestores de una parte importante de los procesos.” 

La propuesta fílmica de Hamlet ahonda en la esencia individual, en conflictos que tienen que ver con la doble moral, la superficialidad y la familia como grupo social. Esta casa, nueva para la filmografía cubana, tiene mucho que decir de la contemporaneidad de la Isla, de sus encuentros y desencuentros.   

“El filme lo hicimos para que la gente entrara en una casa y viera a las personas que habitan en ella tal y como son. Es una película que está hecha en función de contar una historia de conflictos muy íntimos que proyecta la realidad, y en la explosión y catarsis final de los actores está la verdad de cada uno de ellos.”  

La cinta alcanzó durante el 2010 varios premios: Gran Premio Maqueta para un largometraje de ficción, Festival Internacional del Cine Pobre Humberto Solás, Gibara 2010; Premio Coral del público, 32^o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana 2010; Mención del jurado, 32^o  Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana 2010; y Premio Cibervoto del Portal del cine y el audiovisual latinoamericano y caribeño (FNCL), 32^o  Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana 2010; reconocimientos que constituyen para Hamlet la mayor de las recompensas. 

“Cuando uno hace una película no con la idea de obtener otro beneficio que el que estamos recibiendo en estos días por la acogida del público, por la manera hermosa y masiva con la que la gente ha acudido a ver el filme, y cuando para lograr eso apuestas al nivel de sacrificio personal, sientes que valió la pena el trabajo, porque hablar del hoy era lo que debía hacer.”  

Otro de los elementos que, sin lugar a duda, alcanzó mayor relevancia fue el simbolismo presente en Casa Vieja. La bandera cubana como principal alegoría de la Isla, es un factor imprescindible en el proceso de realización audiovisual del autor. “Es una película que está contada desde una simbología inmediata: Cuba. Alguna vez escuché decir que en las cintas estadounidenses era obligatorio al menos un plano con la bandera de EE.UU. y dije: deberíamos estar obligados nosotros también. 

“No dudo que Casa Vieja como historia pueda pasar en cualquier lugar del mundo, pero esa casa vieja y esos personajes tienen condiciones que responden únicamente a un país como el nuestro, en un momento como el nuestro, y la marca de la bandera es como mi tatuaje, está ahí, y refleja de dónde somos y por qué somos así. La bandera de Cuba me permitió ratificar nuestra identidad, ella es lo que somos y este filme habla de eso. Si algún placer me ha dado esta producción, es el de una película cubana en Cuba, con recursos únicamente cubanos, y eso es un orgullo para mí, como lo es que el premio más importante que tiene se lo haya dado el público de Cuba, porque es un filme sobre nosotros y desde nosotros.”