Con vistas a que los meses de verano no estén comprometidos, solamente, con el entretenimiento banal y pasajero, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) ofrecerá, como en un paquete de lujo, 50 de los filmes que cambiaron los derroteros del cine, y marcaron con letras deslumbrantes la cronología del llamado arte séptimo, a partir de los últimos años 50 y los primeros 60, el período en que surgió el llamado cine moderno a partir de la insurgencia de la nueva ola francesa, el nuevo cine latinoamericano, las cinematografías nacionales, los independientes norteamericanos, y otros movimientos de marcada impronta renovadora. En el ciclo se presentan, en el cine Infanta, todas las películas cuya breve glosa ofrezco a continuación:

1957:-Kanal (La patrulla de la muerte, o Ellos amaban la vida), segunda película de Andrzej Wajda, sirvió de carta credencial para el nuevo cine polaco, y rindió homenaje épico a las víctimas de los nazis.

1958:-Excelente propaganda en la taquilla europea para Algunos prefieren quemarse fueron las declaraciones de Tony Curtis respecto a Marilyn Monroe, sobre todo en cuanto a la tórrida escena que hicieron juntos, cuando ella pretendía curarle la impotencia: “Abrazarla es como abrazar a Hitler”.

1960:-El ocho de febrero se estrenó en Estocolmo la segunda incursión de Ingmar Bergman en la Suecia medieval y pagana. Se trataba de La fuente de la virgen, que protagonizaron el grandioso Max von Sydow y Birgitta Valberg.

1960:-Luchino Visconti desencadenó los demonios en el Festival de Venecia cuando lo despojaron del León de Oro por ese filme sensual y trágico, neorrealista y operístico, pintura exaltada de la degeneración y el crimen que fue Rocco y sus hermanos.

1960:-El Festival de Cannes viste los colores italianos cuando la Palma es conferida, por unanimidad, a Federico Fellini por La dulce vida, una película barroca e irónica sobre el mundo de las estrellas de cine, los seudointelectuales y los paparazzis.

1961:-La juventud sin ilusiones, los barrios marginales de Roma, la sordidez, el robo y la prostitución se ilustran en Accatone, la primera película de ficción dirigida por el reconocido poeta Pier Paolo Pasolini, excluido del Partido Comunista Italiano en 1949 por su homosexualidad.

1961:-Los aspectos también más sórdidos de Buenos Aires, el desempleo, la miseria y la delincuencia, se muestran con elocuencia, a partir de la historia de un joven manipulador, en Alias Fardelito, que dirigió en Argentina el actor devenido realizador Lautaro Murúa.

1961:-Con un pequeño presupuesto, y un equipo mayormente reducido y procedente de la televisión, rodó Alfred Hitchcock Psicosis, que lleva el suspenso hasta las mismas puertas del terror absoluto y la locura, puesto que extrae la violencia y el crimen del ambiente familiar y cotidiano.

1961:- Mieczyslaw Voit interpreta al sacerdote católico con la misión de exorcizar los supuestos demonios que han poseído a unas monjas del convento en ese brillante estudio de la histeria, y la sexualidad reprimida que es Madre Juana de los Ángeles, dirigida por Jersy Kawalerowicz.

1961:-Hubo una época cuando el cine italiano parecía el mejor del mundo. Divorcio a la italiana, de Pietro Fermi, y con Marcello Mastroianni, inició la llamada commedia all´italiana, picaresca y erótica, que tuviera gran auge en las décadas del 60 y 70.

1962:-El León de Oro en Venecia fue atribuido, extrañamente, a una primera película, La infancia de Iván, del soviético Andrei Tarkovski, filme de guerra tratado de manera poética y personal, que confirma los tiempos del deshielo soviético, antiestalinista, iniciado a finales de los años 50.

1962:-El 22 de septiembre se estrena en las pantallas parisinas Vivir su vida, el cuarto largometraje de Jean-Luc Godard, compuesto en doce episodios que ilustran la tragedia cotidiana de la prostitución, muy atenta a los aspectos documentales y trágicos del tema.

1962:-La trilogía de la incomunicación tuvo su tercera parte en la coproducción francoitaliana El eclipse, que también dirigió Michelangelo Antonioni, sobre temas como la soledad y la falta de diálogo real en la pareja. Mónica Vitti, Alain Delon y Francisco Rabal fueron las figuras centrales.

1963:-Antes de que el tema del nazismo alcanzara las poéticas de Spielberg, Benigni y Polanski, antes que Kate Winslet se consagrara en el papel de una ex vigilante de un campo de concentración, apareció La pasajera, de Andrzej Munk, con muchos puntos en contacto. 

1963:-Alfred Hitchcock filmó en Los pájaros su película más apocalíptica, ruidosa e irracional, que demandó seis meses de rodaje y otros tantos de preparación, y propone lecturas freudianas, ecologistas, todas muy oscuras. Fue uno de los pocos papeles relevantes de Tippi Hedren.

1964:-Momento cumbre del llamado cinema novo brasileño con Dios y el diablo en la tierra del sol, segundo filme de Glauber Rocha. El mundo conoce del sertón, de la tierra reseca y la violencia. El western, Brecht y el folclor danzan en orgiástico frenesí.  

1965:-Rodado íntegramente en Argelia, y con el protagonismo de un líder revolucionario, La batalla de Argel significó la consagración del italiano Gillo Pontecorvo, sobre todo por su renovadora vinculación de las técnicas documentales a la ficción.

1965:-Richard Lester, uno de los fundadores del video clip, entrega la segunda comedia pop, enloquecida y surrealista de Los Beatles. Se titulaba Help! porque se les escuchaba cantar aquello de Help!, I need somebody, not just everybody…

1966:-El Oscar de Hollywood decide ofrecerle carta de ciudadanía al llamado milagro cinematográfico checo… Trenes rigurosamente vigilados, de Jiri Menzel fabula la pérdida de la inocencia de un joven en la Checoslovaquia ocupada por los alemanes.

1966:-Se llamaba Ramsés el joven monarca egipcio que decidió utilizar el tesoro del templo para solucionar la crisis del estado. Esa es la historia que cuenta Faraón, modelo de cine histórico abstracto, materialista y especulativo.

1966:-Michelangelo Antonioni filma en Londres, la metrópolis más “alante” de aquellos años, una historia lejanamente inspirada en un cuento de Cortázar: Blow Up, sobre el engaño de las apariencias.

1967:-Warren Beatty y Faye Dunaway alcanzan dimensión mitológica interpretando a los famosos Bonnie Parker y Clyde Barrow. Arthur Penn puso en pantalla la Depresión y el hippismo, los años 30 y la violencia de Vietnam.

1968:-La mítica Jeanne Moreau (encarnación de la feminidad sesentera junto con Vanessa Redgrave, Mónica Vitti y Jane Fonda) es La novia que vestía de negro, una  mujer que decide vengar el asesinato de su prometido.

1968:-Sergio Leone recrea los personajes y códigos del western clásico y nace un nuevo mito: el western spaghetti. Érase una vez en el oeste fue el mejor de esa serie. No poco contribuyeron Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson y Claudia Cardinale.

1968:-Un hueso devenido instrumento para matar se convierte, por corte, en una nave espacial que girovaga con el Danubio azul. 2001: una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, presenta sobrecogedor viaje al futuro partiendo de la prehistoria.

1969:-Primera parte de la trilogía germánica realizada por Luchino Visconti, La caída de los dioses refleja el declive de una familia aristocrática en consonancia con el auge del nazismo. Helmut Berger e Ingrid Thulin son la consumación de la decadencia.

1969:-Peter Fonda, Jack Nicholson y Dennis Hopper en Easy Rider (Buscando mi destino) encarnan el ideal de libertad y autenticidad hippie. De Los Ángeles a Nueva Orleáns en motocicleta se descubre un país extraño.

1971:-Segunda parte de la trilogía germánica, Muerte en Venecia se inspira en Thomas Mann y le vale a Visconti para reflexionar sobre la naturaleza del arte, la muerte, el fracaso, el amor ideal.

1972:-El mejor filme mexicano del año, según los premios Ariel, fue El castillo de la pureza, donde Arturo Ripstein sometía a crudo análisis el declive que implica todo encierro y dictadura paternalista.

1972:-Comedia absurda sobre seis personajes que intentan cenar, El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel, no alcanza las cotas vitriólicas de películas anteriores del autor; es más amable y comedida.

1973:-El romance “escandaloso” entre la vieja conserje alemana y el joven inmigrante marroquí en El miedo devora el alma, uno de los mejores filmes de Rainer Werner Fassbinder, expone los prejuicios raciales e hipocresía de la Europa moderna.

1974:-Un paseo por su infancia y adolescencia fue Amarcord (significa Yo me acuerdo) para Federico Fellini, y estableció definitivamente el poder del autor para jugar con la memoria, enriquecerla, e incluso fabular a partir de la historia.

1975:-Ahora en Estados Unidos, el checo Milos Forman exalta en Atrapado sin salida la vida contestataria, la subversión y la libertad, a través del personaje de Jack Nicholson, quien se enfrenta al microcosmos totalitario donde pretenden encerrarlo.

1975:-La irresponsabilidad de la prensa amarilla nunca había sido tan criticada como en El honor perdido de Katharina Blum, de Volker Schlöndorff y Margarethe Von Trotta, representa la culminación del nuevo cine alemán.

1976:-Consagración de Jorge Fons junto a los grandes directores mexicanos de los años 70 (Hermosillo, Leduc, Cazals) Los albañiles se vale del cine policiaco para revelar la violencia que pueden generar las diferencias de clases.

1976:-Felipe Cazals reconstruye en Canoa acontecimientos de 1968, a través del personaje de un periodista que indaga sobre el linchamiento de varios jóvenes, a manos de una multitud fanatizada por la arenga anticomunista.

1977:-Último filme de Luis Buñuel, Ese oscuro objeto del deseo es el resumen de todos sus grandes temas: los deseos reprimidos, la sátira a la hipocresía burguesa, la combinación de naturalismo y surrealismo. 

1979:-Cuando se celebra un siglo de la Revolución francesa, que marcó el inicio de la era contemporánea, Mamá cumple cien años, de Carlos Saura, repasa los traumas, desencantos, las pugnas tribales y los errores de una numerosa familia.

1979:-Este año marcó el cenit del nuevo cine alemán, sobre todo gracias al éxito internacional de El tambor de hojalata, retrato semifantástico y descarnado de la Alemania nazi, inspirado en una novela de Gunter Grass.

1980:-Atlantic City, de Louis Malle, se ambienta en el famoso balneario de la costa este, y allí relaciona a dos perdedores (Susan Sarandon y Burt Lancaster) quienes sobreviven al margen de un mundo ilusorio e implacable.

1980:-El 23 de abril tuvo su premiere en Tokio La sombra del guerrero, de Akira Kurosawa, saga épica de los conflictos feudales, que alcanzaría la Palma de Oro en Cannes, entre decenas de reconocimientos.

1981:-Antes de Almodóvar, a los realizadores españoles les interesaba más reflexionar sobre la historia, el franquismo, la Guerra Civil, el destino del país entero: Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga es una sátira que combina tales asuntos.

1981:-El húngaro István Szabó ilustra en detalles el retrato del oportunismo y el espíritu trepador, bajo el régimen nazi, en Mephisto, lujosa coproducción con brillante desempeño del austriaco Klaus Maria Brandauer.

1984:-Francisco Rabal y Alfredo Landa fueron premiados como los mejores actores del festival de Cannes por Los santos inocentes, de Mario Camus, la historia de una familia campesina marcada por la renuncia y el acatamiento.

1984:-Estructura dramática casi perfecta, encomiable combinación de reflexión histórica, política, y ontológica, intimista, la película argentina La historia oficial, de Luis Puenzo, consagró a Norma Aleandro y Héctor Alterio.

1984:-Ofelia Medina interpreta a la más famosa pintora mexicana en Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc, en un filme que alterna recuerdos con el presente de una mujer marcada por los padecimientos físicos, el talento, la militancia política…

1984:-Tanto como en Mephisto, o más, el húngaro István Szabó se vale de la excelencia interpretativa de Klaus Maria Brandauer en Coronel Redl, el relato complejo, detallado y gélido de las traiciones de un hombre contra sí mismo.

1985:-El cine soviético confirmó su tendencia al opus antiguerrerista en Ven y mira, que dirigió Elem Klimov, y que relata la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la Segunda Guerra Mundial.

1986:-Hombre mirando al sudeste consagró a Eliseo Subiela con un cine de especulación filosófica, pesimista reflexión sobre la Argentina posdemocrática, a medias entre la ciencia ficción y el melodrama con protagonista víctima e iluminado.

1986:-Premiadísima ópera prima, La película del rey (Carlos Sorín), es  el testamento de un cineasta golpeado por problemas financieros, técnicos y deserciones, pero que insiste en perseguir la imagen, en recrear el mundo que lo obsesiona.