En el mundo del jazz cubano decir Harold López-Nussa es hablar de una de las más jóvenes y prominentes figuras de ese género musical en la Isla. A pesar de haber tenido una formación clásica, Harold proviene de una familia donde la interpretación del jazz es una tradición, razón por la cual probablemente se desempeña en ambos campos de manera notable. Desde pequeño los reconocimientos lo han acompañado en su carrera, apenas a los 10 años obtuvo el Gran Premio del Concurso Nacional Amadeo Roldán, y luego ganó el Primer Premio del Iberoamericano de Piano, así como el Citta di senigala, donde resultó finalista, y en el 2005 el Premio del 39 Festival de Jazz de Montreux, Suiza. Como concertista clásico ha dado funciones como solista invitado de las Orquestas Sinfónicas Nacional y de Matanzas, bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa.

A la música llegaste casi de manera natural desde muy pequeño, con solo 10 años de edad ya eras el Gran Premio del Concurso Nacional Amadeo Roldán y en poco más de una década los reconocimientos nacionales e internacionales no han cesado, ¿qué importancia le concedes a estos lauros y cuáles son las metas que como músico te has propuesto hasta ahora?

Sin duda, los lauros ayudan a desarrollar una carrera porque siempre van quedando como carta de presentación, son una recompensa muy gratificante después de un esfuerzo, vienen siendo la confirmación de que vas por un camino correcto, pero esto no me aleja de ser consciente de que también muchas veces son circunstanciales dependiendo de la decisión de un jurado específico, con esto me refiero a que no significa que seas absolutamente el mejor, la vida como músico exige más que esto.

Hasta ahora siempre he tenido la misma meta que es ser mejor cada día y nunca estar conforme, creo que esta es una buena manera de estar constantemente en evolución.

Siempre que se habla de ti se menciona en primera instancia tu linaje musical, ¿cuánto más fácil o difícil es para un músico tener el precedente de un padre como Ruy López-Nussa o un tío como Ernán?

De difícil, te puedo decir que tiene el que inevitablemente siempre se espera de ti que estés a la altura del desarrollo que han tenido tus ancestros, y es un reto constante el no decepcionarlos, a ellos y al público que de alguna manera también conoce esta trayectoria. Pero más que difícil, me siento dichoso de formar parte de este linaje, ya que en gran medida lo que soy se lo debo a mis padres, a mi tío y a mi familia en general. 

Según tus propias palabras en la esfera musical compartes dos grandes pasiones: el jazz y la música de concierto; sin embargo, también has hecho música bailable y "experimentas" con orquestas de música popular, ¿qué significa para ti como músico el explorar al mismo tiempo estos diversos caminos?
 

Para mí poder explorar por estos caminos ha sido una gran suerte que me ha reportado riqueza personal como músico; si bien es cierto que mis grandes pasiones son el jazz y la música clásica, no es menos cierto que me gusta la música en general siempre que esté hecha con seriedad. Ojalá la vida siempre me dé la oportunidad de seguir nadando entre tantas aguas, aunque siento que cada vez es más difícil por cuestiones de tiempo, cada género exige de uno el máximo de dedicación si es que quieres interpretarlo bien.

Has declarado que compones hace unos tres años, pero prefieres interpretar, ¿por qué privilegiar la interacción con el público o con otros músicos por sobre la escritura musical?

Tocar es algo a lo que nunca renunciaría, es lo que más me gusta hacer, y si tengo que decidir entre tocar y componer, siempre elegiría tocar, pero realmente no lo considero como acciones excluyentes, y no hay mejor satisfacción que tocar mis composiciones.

A pesar de tu juventud ya tienes un CD grabado con el sello Colibrí, Canciones, ¿cuáles de tus proyectos encontraron cauce a través de él y qué nuevos sueños de grabación han quedado a la espera?

Con el disco Canciones llevé a cabo el sueño de recrear temas que siempre me han gustado, era un proyecto que tenía desde hace dos años antes que tuviera la oportunidad con el sello Colibrí, y fue muy satisfactorio porque al mismo tiempo que rendía tributo a grandes compositores a nivel internacional, lo hacía desde mis arreglos y compartiendo con músicos jóvenes que además de amigos son muy talentosos, este disco definitivamente ha sido un gran placer materializarlo.

Tengo un segundo disco a piano solo titulado Sobre el Atelier, que acaba de ser presentado en Francia e Italia, esto también ha sido un gran sueño hecho realidad, en él hay varios temas de mi autoría y otros que definitivamente son temas que me encantan de reconocidos autores nacionales e internacionales.

Siguen quedando proyectos a la espera, tengo enormes ganas de hacer un disco con mi cuarteto, donde quedarían los temas que hacemos frecuentemente, también hay proyectos con otros artistas que me encantaría poder llevar a cabo en un corto plazo.

En los últimos tiempos se ha dado a conocer una nueva generación de jóvenes jazzistas —por ejemplo, Rolando Luna, Alfredo Rodríguez, Yasek Manzano, Aldo López Gavilán y otros—, ¿sientes que existe alguna diferencia entre el jazz que hacen ustedes y el realizado por maestros en este género como Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Ernán López-Nussa, por solo citar tres de los más reconocidos?

Felizmente creo que se está consolidando una vertiente de músicos jóvenes interesados por el jazz y por hacerlo seriamente, estoy contento de formar parte de este momento debido a la interacción que esto provoca entre nosotros, el hecho de aprender unos de otros y evolucionar constantemente es genial. Hacer una música distinta a la que han hecho estos grandes jazzistas que mencionas y a su vez a otros grandes antes de ellos, es un reto enorme, pero de esto se trata precisamente, de encontrar la forma de expresarte con tu identidad propia, mientras más generaciones existan, más difícil será encontrar un modo diferente, y este es el mayor encanto que tiene hacer música hoy en día, definir tu estilo propio que al mismo tiempo está nutrido por otros de tu generación y de las que te antecedieron.  

Durante un tiempo mantuviste un espacio de descarga en La Casa del Habano, ¿qué diferencias encuentras entre esta interacción más íntima y estable con el público y la que se logra en conciertos en teatros?

Cuando estás en este tipo de descargas como las del Habano, la música fluye de un modo diferente, vas viendo la reacción del público y manejas los efectos que quieres lograr en ellos en ese mismo instante. Por otro lado tienes la posibilidad de compartir con amigos músicos que llegan al lugar y siempre es algo diferente, siempre hay sorpresas para el público y para ti, es como la sensación de que sabes cómo empiezas, pero no sabes qué habrá por el medio ni cómo terminará. 

Cuando estás en un teatro ya llevas un repertorio premeditado y a pesar de que siempre te sorprendes de la forma final en que queda todo, si tienes un esquema más fijo de lo que va a pasar sobre el escenario, es algo mucho más formal; son sensaciones diferentes, pero muy gratificantes ambas.

Hablando de conciertos, ¿podrías adelantarnos los detalles del que planeas inminentemente en el Amadeo Roldán?

Solo te puedo adelantar que se está preparando con mucho amor, que será el lanzamiento del disco Canciones, y que pretendemos que sea lo más fiel posible a todo lo que ocurrió en su realización, al menos para mí va a ser muy grato porque voy a compartir con grandes amigos y talentosos músicos. Están todos invitados y espero que lo disfruten.