ARIEL DÍAZ
UN TROVADOR Y UN POETA ESPECIAL
 
Me acerco primero a la literatura que a la música. Dentro de esa literatura Martí ocupa un lugar muy importante. Desde que era adolescente empecé a leerlo, le iba dando los significados a los versos que a mí se me ocurrían hasta que fui complementando ese mundo en la medida en que iba conociendo su vida, otras zonas de su obra.

Fidel Díaz | La Habana
 

Con tres discos personales —hechos por su cuenta con amigos—; Ariel Díaz es uno de los exponentes más líricos de su generación, algo que muestra con su tema «A Enma» en el CD Acabo de soñar.

¿Cómo te acercas a la poesía de José Martí? 

Yo me acerco primero a la literatura que a la música. Dentro de esa literatura Martí ocupa un lugar muy importante. Desde que era adolescente empecé a leerlo, sin entenderlo; le iba dando los significados a los versos que a mí se me ocurrían hasta que fui complementando ese mundo en la medida en que iba conociendo su vida, otras zonas de su obra.

 En cuanto a este tema en el disco —vale decir que «A Enma» es una de mis primeras canciones—,   es como la quinta o la sexta canción que yo hice. Empezaba y ya estaba aventurándome a musicalizar a Martí. Lo he tratado de hacer otra vez; lo que pasa es que  estoy muy conforme con esa que hice y me ha costado volver a lograr que me brote la música de manera que parezca una canción orgánicamente mía y no un texto con música. Ese es uno de los riesgos que se corren cuando se trabaja con los textos de otra persona; y más en el caso de Martí que es un poeta muy especial. 

Estuviste bastante por los estudios de la EGREM y has escuchado los temas que integran el disco, ¿qué importancia le confieres? 

Este disco tuvo contratiempos; se viene gestando desde hace casi dos años a partir de una buena cantidad de canciones con versos de Martí hechas por los jóvenes trovadores. La importancia fundamental que tiene este disco es la de renovar el canto martiano; o sea, José Martí musicalizado por una generación que está lejos en el tiempo de las últimas cosas que se hicieron en la trova con sus textos. Viene a inyectar renovación, a dar otros aires, a ese mundo poético. El disco trae nuevos conceptos a la hora de musicalizar, de hacer los arreglos, de ver a Martí, de convertirlo en canto, después de muchos años que no se hacía. Las últimas referencias martianas que tenemos en la música trovadoresca datan ya de los años 70; han pasado alrededor de treinta años y creo que nos hemos quedado, en la memoria colectiva, con las mismas musicalizaciones de Pablo, Sara, Amaury, Pedro Luis... por ello creo que la importancia fundamental que tiene esta entrega discográfica es que vuelve sobre lo mismo, o digamos que con el mismo espíritu desde la visión de estos días. Es como un renacer en nuevas músicas, en algunos casos otros poemas no tocados antes, y, cantados por otras voces que son desconocidas para muchísima gente. 

En el disco faltan muchos que han musicalizado textos de Martí; de nuestra promoción y otros trovadores más nuevos que apenas conocemos. Lo que pasa que es muy difícil recopilarlo todo; habría que hacer muchos discos y había tiempo y recursos para hacer solo uno. Creo que la selección de las canciones es una buena, dentro de los que ya tenían hecho el trabajo y de la gente a la que la Asociación Hermanos Saíz convocó. Queda mucho trovador aún, no solo de provincias —que casi siempre por la lejanía suelen estar menos al tanto de un proyecto como este; hasta aquí, en la capital, hay unos cuantos con versos musicalizados de Martí que no están; pienso en Inti Santana, por mencionar un ejemplo. Siento ausencias, pero es que era realmente imposible hacerlo todo de una vez.

Eso sí, buenas canciones hay y la gente las hará suyas en la medida en que las escuche. Tiene una ventaja y es que el disco es muy plural, tiene muchos estilos diferentes, muchos trovadores diferentes y eso le da riqueza y variedad; una ventaja para que llegue a más personas. 

¿En qué momento se encuentra Ariel Díaz?

He estado en la vida disquera extraoficial y me va bien. En este mismo momento acabo de grabar un disco con Amanda Cepero —que está empezando a cantar conmigo y ha sido invitada por Inti, a su concierto A guitarra limpia del Centro Pablo y otros trovadores. La han invitado porque es una muchacha que tiene unas posibilidades vocales bastante singulares; por el timbre de voz que tiene, la tesitura y es muy cómodo para un trovador trabajar con una voz como la de Amanda. Los dúos en la trova, de hombre y mujer se han dado bastante. Yo, en este caso, he tratado que no sea una voz femenina acompañando mis canciones —no es el trovador que canta y la muchacha que le hace voces— sino un dúo, en el que las canciones están repartidas y compartidas, un trabajo a voces concebido para dos. Este disco se grabó en Ginebra, Suiza, a partir de una gira que hicimos por allá, bastante exitosa, desde el punto de vista que fuimos allá a dar dos conciertos y terminamos dando nueve y grabamos además un disco. Es un disco muy trovadoresco, grabado como pueden escucharnos en vivo; sin orquesta o grupo de músicos. Ahí está, me gusta mucho y el trabajo que estoy haciendo con Amanda tiene muchas posibilidades.

Estoy en un momento de mi vida en que pienso realmente que ahora es cuando voy a empezar a hacer las cosas. Siento que he estado pasando —desde que empecé a cantar hasta ahora—, una especie de curso; un intensivo de vida, de músicas, que me han dado una madurez para intentar proyectos nuevos.

Quiero dar un concierto antes de que acabe el año. El trabajo que estoy haciendo con Amanda lo merece y tengo canciones guardadas, que no he estrenado todavía. En ese concierto sí invitaré a otros músicos. Pero bueno, no tengo aún una fecha, quiero hacerlo antes que se vaya el año.